Endlich ist es soweit! Dank Daniel Kok wird Performance konsumentInnenfreundlich.
In diesem Jahr gibt es die Möglichkeit, schon vorab eine Performance des imagetanz-Festivals
aktiv mitzugestalten. Einfach den Fragebogen ausfüllen und so die eigenen Wünsche/Vorstellungen/
Anregungen in punkto zeitgenössisches Tanzstück einfließen lassen. Am 13. März darf das Ergebnis im
Rahmen der Vorstellung von Q&A bewundert werden. Be part of it!

Link zum Fragebogen:
http://www.surveymonkey.com/s/VHM5XH8

Vollständiges imagetanz-Programm in Kürze auf der Homepage zu finden.

brut im Konzerthaus
13. März
daniel kok diskodanny (Singapur/Berlin)
Q&A (Tanz)

„In seiner Zuspitzung der Dienstleistungslogik wird Koks Abend zu einem der seltenen, aufregenden Siege der Kunst über das ökonomische Effizienzdenken … Ein Triumph der Ironie.“ nachtkritik.de

In der Produktion Q&A des aus Singapur stammenden Künstlers Daniel Kok wird Performance endlich konsumentenfreundlich. Von der ersten Idee bis zum fertigen Produkt unterwirft sich Q&A den Vorstellungen der ZuschauerInnen. Nachdem Daniel Kok bereits zuvor per Onlinefragebogen Feldforschung betrieben hat, leitet der Performer zu Beginn des Stücks mit der Frage „Was wollt ihr sehen?“ eine grundlegende Umstrukturierung des choreografischen Prozesses ein. Mit größerem Mitspracherecht als je zuvor ausgestattet klären die ZuschauerInnen ein für alle Mal, warum sie im Theater sitzen und was sie dort gerne sehen wollen.
Immer mit Blick auf die ökonomische Logik, die die Wünsche und Bedürfnisse der KonsumentInnen klar in den Vordergrund stellt, begegnet Daniel Kok dem Verhältnis von KünstlerIn und ZuschauerIn mit wirtschaftlichen Kriterien. Auf dem Weg zur perfekten Performance nach Wunsch deckt er die Launen von Demokratie und Konsumkultur auf und lässt am Ende Kunst über ökonomisches Denken triumphieren.

Eine Produktion des Singapore Arts Festival 2009.

Einladung zur Projekteinreichung für das FESTIVAL DER REGIONEN 2013 / UMGRABEN

Das Festival der Regionen erkundet und erobert seit 1993 alle zwei Jahre eine Region oder einen Ort in Oberösterreich. Abseits der Metropolen und kulturellen Zentren wird ein Programm mit zeitgenössischer Kunst und Kultur als Angebot für die Bewohnerinnen und Bewohner der jeweiligen Region gestaltet und vermittelt. Neben regionaler, überregionaler und internationaler Beteiligung von Kunst- und Kulturschaffenden werden Kooperationen mit lokalen Vereinen, Institutionen und einzelnen guten Kräften angestrebt, um das Festival im Ort zu verankern und möglichst deutliche Spuren zu hinterlassen.

Neben der Stärkung und Förderung regionaler Initiativen im Feld der Kulturarbeit gehört die Sensibilisierung für aktuelle künstlerische Entwicklungen zu den Zielen des Festivals, mit den Aspekten der Vermittlung, des offenen Dialoges und der Verbindung von Alltagskultur und Kunst. Vor allem aber soll ein großes Fest der Künste gefeiert werden, bei dem die Komponenten Humor, inhaltliche Schärfe, künstlerische Substanz und kulturelles Zusammenleben die Würze ergeben.

Der Festivalort Eferding ist vor allem als Anbaugebiet für Gemüse weithin bekannt, u.a. für die Minigurken, die von den legendären „Gurkerlfliegern“ geerntet werden. Weniger bekannt ist, dass Eferding seit 1222 die drittälteste Stadt Österreichs ist und auf eine bewegte Geschichte zurückblickt, die sich von der Nibelungensage über die Bauernaufstände bis hin zum dominanten Fürstengeschlecht der Starhemberger erstreckt. Diesmal haben wir es mit einer konservativen gutbürgerlichen Stadt in bäuerlicher Umgebung zu tun. Das musikalische Leben ist vielfältig präsent, von anderen Formen zeitgenössischer Kunst ist wenig spürbar.

3.768 Menschen leben in der Stadt, 31.700 zählt der Bezirk. Wie immer beim Festival der Regionen fungiert der öffentliche Raum als künstlerischer Aktionsraum und gastlicher Anlaufpunkt. Für Performances und Installationen stehen vielfältige Innenräume in der Stadt zur Verfügung. Vom Zentrum aus kann das Festival in die nähere Umgebung expandieren. Und wie gewohnt bemühen wir uns, die guten Kräfte der Region in künstlerische Prozesse als teilhabende Mitwirkende einzubeziehen. Informationen über den Festivalort: www.eferding.at

Umgraben ist das Motto des Festivals der Regionen in Eferding. Das passt einerseits zur bäuerlichen Struktur, andererseits kann das Umgraben auch Verborgenes und Zugedecktes zutage fördern. Jedenfalls muss zuerst umgegraben werden, wenn etwas Neues wachsen soll, wenn neue Früchte geerntet werden wollen. So ist das Motto als Metapher für die Pflanzung einer aktuellen Kunst und Kultur zu verstehen, wobei durchaus seltsame Gewächse und Blüten in allen möglichen Mutationen erhofft werden.

Ausschreibung Willkommen sind Projektvorschläge aus allen künstlerischen Bereichen und Genres. Bei aller Offenheit werden Vorhaben für ortsspezifische Arbeiten bevorzugt, Ambitionen, die sich mit Gesellschaft und Geschichte der Stadt beschäftigen und möglichst Bevölkerungsgruppen oder einzelne gute Kräfte einbeziehen, wobei wir gerne als Vermittler fungieren. Weit gefasste Beziehungen zum Festival-Motto UMGRABEN werden ebenfalls berücksichtigt. Bitte aber keine fertigen Produktionen ohne Bezüge zum Ort oder zum Thema.

Komponenten der Projektvorschläge Kurze Zusammenfassung des Vorhabens (max. 500 Zeichen) • Beschreibung des Projektes mit möglichst aussagekräftiger Visualisierung in Form von Skizzen, Fotos, Plänen, Vorstellungen zur Vermittlung etc. • Räumlich-situative Anforderung • Selbstdarstellung der Projektverfasser und/oder der Protagonisten • Organisatorische Anforderungen • Zeitplan für die Entwicklung und Umsetzung • Finanzplan • Adresse, Telefonnummern, E-Mail-Adresse, Website • Einreichungen in deutscher oder englischer Sprache: Umfang maximal sieben Seiten • Abgabe bis spätestens 16. Mai 2012 (Poststempel) per Post oder per E-Mail als Word oder PDF-Datei an: Festival der Regionen, Marktplatz 12, 4100 Ottensheim / Österreich; einreichung@fdr.at, Telefon +43 (0)7234 – 85 2 85, www.fdr.at

Auswahlmodus Vorstand und Leitung des Festivals der Regionen unternehmen mit Unterstützung eines unabhängigen, überregional besetzten Programmbeirates eine Vorauswahl. Der künstlerische Leiter gestaltet aus den ausgewählten Projekten das Festivalprogramm. Alle programmatischen Entscheidungen erfolgen unter Ausschluss des Rechtsweges.

Lokalaugenschein Am Freitag, 23. März 2012 lädt das Festival der Regionen nach Eferding und bietet die Möglichkeit, den Ort gemeinsam mit den OrganisatorInnen und mit lokalen VertreterInnen in Augenschein zu nehmen. Treffpunkt: 14:00 Uhr, Stadtplatz. Am Donnerstag, 29. März 2012 findet um 12:30 Uhr ein Gespräch mit Gottfried Hattinger im Kepler Salon Linz statt. Adresse: Rathausgasse 5, 4020 Linz.

Organisation Das Festival der Regionen ist ein unabhängiger Verein, gefördert vom Land Oberösterreich, dem Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur, und von der Stadt Linz. Die Ausgabe 2013 wird außerdem unterstützt von der Stadtgemeinde Eferding. / Vereinsvorstand: Susanne Blaimschein, Dagmar Höss und Gerald Priewasser / Künstlerische Leitung: Gottfried Hattinger, Kaufmännische Leitung: Barbara Mitterlehner, Kommunikation: Thomas Kreiseder, Gestaltung: Norbert Artner, Sponsoring: Waltraud Steinlechner

Info & Vernetzung Facebook / Twitter / YouTube / FlickR / Newsletter-Abo: E-Mail an: presse@fdr.at (Betreff: Subscribe)

Büchner-Theaterfestival: Call for projects

Am 19. Februar 2012 jährt sich der Todestag des Dichters, Naturwissenschaftlers und Revolutionärs Georg Büchner zum 175. Mal; am 17. Oktober 2013 erinnern wir uns seines zweihundertsten Geburtstages.

Zum Anlass der Gedenkjahre 2012/13 sind in ganz Hessen zahlreiche Aktivitäten geplant. Eines davon ist ein einwöchiges Büchner-Theaterfestival mit internationalen Gastspielen im Frühjahr 2013 am Stadttheater Giessen. Andere hessische Theater sollen durch Anschlussaufführungen in ihren Häusern einbezogen werden.

Das Büchner-Festival wird die Hessischen Theatertage flankieren, an denen seit 1984 Theater aus ganz Hessen regelmäßig ihre Schauspielinszenierungen präsentieren und das 2013 gleichfalls vom Stadttheater Gießen ausgerichtet wird. So soll sich für eine Woche eine breite Palette an Theatersprachen und -formen um Büchner herum präsentieren und zum Austausch anregen.
Für dieses Festival suchen wir internationale Theaterprojekte zu / über / mit / inspiriert von Büchner und seinem Werk. Uns interessieren dabei weniger "klassisch" dramatische Inszenierungen seiner Texte, als performative, tänzerische, musiktheatrale, dokumentarische, grenzgängerische Zugänge. Oder eben der fremdsprachige, interkulturelle Blick. Naturwissenschaft, Medizin, Menschenrechte, Geschichte, Revolution, Fragment, Dokument/Fiktion, Nerven, Wahnsinn, Subjektivität ... nur ein paar wenige Stichworte, an die sich bei Büchner anschließen lässt. Lecture Performances sind darum genauso denkbar, wie Audiowalks - oder dramatische Pastiches.
Die Arbeiten müssen bereits gezeigt oder in Vorbereitung sein; Premiere muss in der ersten Jahreshälfte 2012 liegen.

Projektmaterial mit CV, Fotos, Videos, Kritiken, Technischen Daten (als Datei oder Link)
oder Hinweise auf derart Gesehenes senden Sie bitte an:

buechnerfestival@stadttheater-giessen.de
oder Stadttheater Gießen
Büchner-Festival
Postfach 11 11 28
D-35356 Gießen
GERMANY
www.stadttheater-giessen.de

Devised Dramaturgy: a Shared Space
Symposium for the Makers
At Archa Theatre, Prague
April 20 / 21, 2012

Organized by Prague Quadrennial / Arts and Theatre Institute in cooperation with Archa Theatre and AMU/KALD DAMU with Alfred ve dvore theatre, Four Days in Motion festival and Dance Zone magazine

‘The stage is not so much a sequence as a tangle of diverse intentions. A threading, mirroring, echoing, space. A dramaturgy of knots, collision, tangles.’
(Tim Etchells: Doing Time, PRJ On Dramaturgy, Sept 2009)

Devised Dramaturgy: a Shared Space is an international symposium organized by the Prague Quadrennial in cooperation with some of the major Czech theatre organizations, venues and schools in the Czech Republic with the main aim at creating a platform for makers of devised theatre to map the main issues in the field and ways to talk about their practice, in order to strengthen new discourse in performance and performance space.

Devised theatre is an approach to theatre making where the process and the performance event itself incorporate a strong dialogical element. Devised theatre is a collaborative process where the architecture of the performance, its form, content as well as the roles within the creative team are not defined or fixed from the outset. It is a process of collaborative negotiation that extends to the relationship between the performance and its audience. In the words of Erika Fischer-Lichte, the performance makers ‘relinquish their powerful positions as the performance’s sole creators; they agree to share [..] their authorship and authority with the audience.’ (Fischer-Lichte 2008: p. 50).

With devising we may therefore begin to understand theatre and the performance event as a ‘shared space’, created through continuous improvisation, negotiation, dialogue, and as Tim Etchells suggests, ‘knots, collisions and tangles’. With so many different perspectives and individual interpretations, the creation of coherency and ‘meaning’ becomes a complex and polyphonic process and experience.

So, how is material sourced and generated in devising? How do teams work within the devising process? Devising is the collaborative process of shaping a performance structure and content ‘from scratch’; what are the crucial moments in the process that shape and determine the final performance dramaturgy? What kind of performance dramaturgy invites the audience to author or ‘dramaturg’ the performance?

Sessions will focus on discussions about ‘devising as a way of thinking’ or ‘composition in devising’, as well as presentations of specific examples of devising and collective creation. Sessions will take different shape: pecha kucha presentations, open rehearsals, discussions, as well as presentations of papers. 


Both theoretical and artistic papers are accepted. Proposals for other formats of presentations are welcomed. Proposals should include 300 word abstracts and a short bio. Please send you proposals before February 29th, 2012 to pq@pq.cz

Accompanying performances
Rotozaza: Etiquette, April 16 - 22, Prague cafés
Gob Squad: Before Your Very Eyes, 21.-22.4., Archa Theatre

Convener: Sodja Lotker artistic director of Prague Quadrennial  Dramaturgical Committee: Miloslav Klíma vice-rector of Prague Academy of Performing Arts, Ondřej Hrab director of Archa theatre, Jiří Havelka head of department of Alternative and Puppet Theatre DAMU,  Ewan McLaren director of Alfred ve dvoře theatre, Pavel Štorek artistic director of Four Days in Motion Festival, Jana Návratová chief editor Dance Zone. Head consultant: Synne Behrndt, University of Winchester lecturer Consultants: Marta Ljubková – independent dramaturg, Adam Halaš – devised theatre dramaturgy lecturer at HAMU Prague and director of NoD, Produced by: Daniela Pařízková, Katarína Dudáková
 
Prague Quadrennial is an event that has since 1967 presented contemporary scenography within an extensive international exposition as well as series of live events – performances, workshops, discussions in order to create space for scenographic discourse in worldwide context. Recent editions of Prague Quadrennial have aimed to explore scenography as a discipline that appears both on and beyond theatre stage and is crucial for constitution of audience-performance relationship.

The symposium is a part of ongoing activities organized by the Prague Quadrennial in between individual editions of the international exhibition focused on contemporary theory and practice in scenography and theatre as well as across other disciplines having "space" as a central element/initiating point. Other symposia, publications, workshops on diverse range of related topics will continue in following years and will be organized both in Czech and international context in cooperation with local and international partners.

www.pq.cz

Symposium is organized with the support of the Ministry of Culture of the Czech Republic.



Daniela Parizkova
Executive Director
Prague Quadrennial of Performance Design and Space
at the still point of the turning world
: the kind of the silence that happens when you put your head under the water of the bath
 
Celetná 17 | 110 00 Prague 1 | Czech Republic
T +420 224 809 188  | M+420 603 514 929 | F +420 224 809 225
E daniela.parizkova@pq.cz
Skype: danielapq
 
Follow us on www.pq.cz, Facebook & Twitter

AUSSCHREIBUNG

Das Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur schreibt für das Jahr 2012 einen
outstanding artist award - interkultureller Dialog 2012 aus.

Der Preis wird für ein im Jahr 2011 realisiertes oder im Jahr 2012 laufendes Projekt im Bereich des interkulturellen Dialogs vergeben.

Dotierung: € 8.000.-

Die zu honorierenden modellhaften künstlerischen und kulturellen Leistungen müssen unter aktiver Einbeziehung von in Österreich lebenden Menschen verschiedener Herkunftsländer

- die gegenseitige Wertschätzung, das wechselseitige Verständnis sowie den Dialog fördern,

- die positive Darstellung der kulturellen Kompetenz aller Mitwirkenden aufzeigen und

- deren nachhaltige gesellschaftliche Partizipation zum Ziel haben. Teilnahmeberechtigt sind gemeinnützige
Kunst- und Kulturvereine, Künstlerinnen und Künstler sowie Kulturarbeiterinnen und Kulturarbeiter mit Sitz in Österreich.



Vergabemodus: Vorschlag einer unabhängigen ExpertInnenjury

Einreichungen in vierfacher Ausfertigung müssen bis 13. April 2012 (es gilt der Poststempel)
bei Abteilung V/7 im Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur, 1014 Wien,
Concordiaplatz 2, einlangen.
Der Briefumschlag ist mit deutlich sichtbarem Vermerk Award - interkultureller Dialog 2012 zu kennzeichnen.

Bitte nur KOPIEN einreichen, da die übermittelten Unterlagen NICHT zurückgesandt
werden können.
(eventuelle Rückfragen unter: 01 / 53 120 – 6871 bzw. 6872)

Die Einreichung soll enthalten:

- Beschreibung des eingereichten Projekts und seiner Zielsetzungen mittels Bericht bzw. Konzept, Fotos, elektronischer Bild- und Tonträger, Presseartikel etc.
- Überblicksdarstellung bisheriger Arbeiten
- Kalkulation und Darstellung der Finanzierungsart des Projekts sowie
- Vereinsstatuten bzw. Lebenslauf der Verantwortlichen

Wien, 19. Dezember 2011
Dr. Claudia Schmied
Bundesministerin für Unterricht, Kunst und Kultur

Heidelberger Theatertage der Freien Gruppen 2012 15. Heidelberger Theaterpreis

Im Herbst 2012 steht Heidelberg ganz im Zeichen des Freien Theaters: Vom 24. Oktober bis zum 3. November hebt sich zum fünfzehnten Mal der Vorhang für das jährliche Festival "Heidelberger Theatertage der Freien Gruppen". Ensembles aus dem gesamten deutschsprachigen Raum treten den Wettbewerb um den Heidelberger Theaterpreis und unseren Wanderpokal "Heidelberger Puck" an.

Dieser in der Region einmalige Preis ist mit insgesamt € 1500 und neun Auftrittstagen im TiKK dotiert. Mit dem Heidelberger Theaterpreis werden Produktionen ausgezeichnet, die durch ein hohes Maß an Innovation und Ideenreichtum dazu angetan sind, dem freien Schauspiel neue Impulse zu geben. Vergeben werden drei Jury-Preise sowie ein Publikumspreis.

Bewerben können sich alle Freien Sprechtheater-Produktionen für Erwachsene.

Zu den Bewerbungsunterlagen* gehören Informationen über:

- Gruppe / Ensemble / Bühne -Regie / Schauspielerinnen und Schauspieler
- bisherige Produktionen- Bewerbungsproduktion (mit Fotos, Programmheft, Plakat, Kritiken)
- Länge der Bewerbungsproduktion / mit oder ohne Pause?
- Gesamtanzahl Personal insgesamt -Technischer Aufwand (hoch, mittel, gering)?

und außerdem:
- Video oder DVD der Bewerbungsproduktion (vorzugsweise Aufführungs- oder Probenmitschnitt)
- Angabe der benötigten Fahrt- und Transportkosten für die Teilnahme am Festival
- verbindliche Selbsteinschätzung über den Status des Ensembles (Profi/Amateur)
- Bewerbungsproduktion:

Bewerbungsschluss ist der 30. März 2012.

*Bitte beachten: Nur vollständige Unterlagen können bei der Bewerbung berücksichtigt werden! Die Bewerbungsunterlagen können nur zurückgeschickt werden, wenn ein ausreichend frankierter und adressierter Rückumschlag beigefügt ist.

Bewerbungsinformationen und -unterlagen unter: www.theaterverein-hd.de

Freier Theaterverein Heidelberg e. V.

c/o Matthias Paul Am Karlstor 1 69117 Heidelberg
Tel.: 06221/978928
Fax: 06221/978931
E-Mail: tikk@karlstorbahnhof.de
Homepage: www.theaterverein-hd.de

Übersicht

- Zeitraum: 24.10. bis 3.11.2012
- Spielbetrieb auf drei Bühnen
- Kostenlose Übernachtung
- Gemeinsame kostenlose Mittagessen
- Fahrtkostenerstattung

Da das Festival auch ein Ort des Austausches und des von- und miteinander Lernens ist, wäre es schön, wenn Vertreterinnen und Vertreter der einzelnen Ensembles über den ganzen Zeitraum des Festivals anwesend sein könnten.

Wir freuen uns auf Eure Bewerbungen! Matthias Paul, Festivalleiter

Spielbetrieb

Mi 24.10.12 Eröffnung (außerhalb des Wettbewerbs) im Karlstorbahnhof/Saal

Do 25. bis So 27.10. und Do 1.11. bis Sa 3.11.12 Insgesamt zehn Produktionen im Wettbewerb im TiKK und im Romanischen Keller

Di 30.10.12 Open-Stage-Party im Romanischen Keller

Sa 3.11.12 Abschlussveranstaltung Preisverleihung Abschlussfeier im TiKK und im Romanischen Keller

Neue Ausschreibung des Stipendienprojekts flausen- young artists in residence

AB SOFORT, bis zum 15.03.2012*, können sich junge Künstler/ -gruppen aus dem Bereich der darstellenden Kunst auf der Website www.theaterwrede.de unter der Rubrik „flausen- young artists in residence“ für ein Stipendium im Jahr 2013 bewerben.
Auf der Website befinden sich alle gebündelten Informationen sowie das Bewerbungsformular.

Das Besondere an „flausen- young artists in residence“ ist, dass es sich um ein vier- bis sechswöchiges Forschungsstipendium für neue gewagte Ideen handelt. Das Modellprojekt „flausen- young artists in residence“ will jungen, professionellen Künstlern bis 35 Jahre eine Laboratoriumsmöglichkeit geben, frei von Aufführungs- und Ergebniszwängen über einen bestimmten Zeitraum, ihren Stil erforschen und erproben zu können.

Neben kostenloser Nutzung von Bühne und einer Wohnung sowie der Übernahme sonstiger Leistungen (Supervision, Sachkosten etc.), gewährt das Stipendium auch ein Unterhaltsgeld für die Künstler und erfordert keine Premiere im Sinne einer abgeschlossenen Produktion.

Im Mai 2012 werden 15 Gruppen von einer Vorjury nach Oldenburg eingeladen, um ihre Idee live zu präsentieren. Anschließend wird die Jury tagen und entscheiden, welche dieser Gruppen die Stipendien für Frühjahr, Sommer und Herbst 2013 erhalten werden. Die Mitglieder der Jury werden im Frühjahr 2012 bekannt gegeben.

Es folgen ein paar Kurzinformationen zu Inhalt und Form des Stipendiums sowie den Bedingungen für eine Bewerbung.
Ausführliche Informationen unter www.theaterwrede.de.

Wir freuen uns auf Eure Bewerbungen!

Anmerkung zu*: Es gilt das Datum des Posteingangs (nicht der Poststempel)Kurzinformationen: „flausen- young artists in residence“

An wen richtet sich das Stipendium?

Junge professionelle Künstler (Regisseure, Choreografen, Videokünstler, Autoren, Musiker, SchauspielerInnen, Bildende Künstler, etc.) erhalten aufgrund einer von Ihnen entwickelten Idee, die dem Wagnis und dem Experiment verpflichtet ist, ein Forschungsstipendium, um gemeinsam im theater wrede + ihre Ideen zu erforschen, zu verwirklichen und vorzustellen. Dies können bestehende Gruppen sein, Neuformatierungen oder auch Künstler, die etwas erforschen wollen und sich dazu andere Künstler suchen wollen.

Welche Voraussetzungen muss ich / müssen wir als KünstlerInnen mitbringen?

1. Ein professioneller Status aller Beteiligten wird vorausgesetzt und muss nachgewiesen werden. Die Beteiligten müssen mindestens 2 Produktionen oder professionelle Arbeiten nachweisen (eigene Produktionen oder Mitwirkung)

2. Das Stipendium richtet sich an KünstlerInnen bis maximal 35 Jahre.

3. Das Stipendium ist auf 4 Personen ausgelegt, von denen mind. 3 Personen auf der Bühne arbeiten sollen. Eine reine Ein-, Zwei- oder Dreipersonenförderung ist nicht vorgesehen.

Was bietet das Stipendium?

1. Ein Arbeitsaufenthalt im theater wrede + in Oldenburg für vier bis sechs Wochen und für 4 Personen.

2. Ein Forschungshonorar von derzeit 1.400,- bis 2.100,- Euro** pro Person für den kompletten Zeitraum von vier bis 6 Wochen.

3. Ein Forschungskostenbudget** für Materialien (Bühne, Kostüme, Medien, Supervision) nach Absprache.

4. Stellung** eines professionellen Prozessbegleiters (Mentor).

5. Dramaturgische, technische, organisatorische Beratung und Begleitung der Arbeit nach Absprache durch das theater wrede +.

6. Ebenfalls stellt das Theater einen Ansprechpartner, der die Koordination zwischen euch als KünstlernInnen und dem theater wrede + übernimmt und der Gruppe bei Informationen z.B. über die Stadt (wo bekomme ich was? etc.) hilft.

7. Das theater wrede + übernimmt die Abrechnung, damit die Künstler sich während ihres Stipendiums ausschließlich ihrem Projekt widmen können.

8. Vernetzung mit möglichen zukünftigen Sponsoren, Kulturbüros, Spielstätten und anderen Produktionsförderern.

Pflichten

1. Es besteht Anwesenheitspflicht für jeden Stipendiaten.

2. Während der Residenz darf keiner weiteren Tätigkeit nachgegangen werden (Auftritte, Nebenbeschäftigungen etc.).

3. Wöchentliches Arbeitstagebuch.

4. Die Stipendiaten sind außerdem zu einer Abschlussveranstaltung verpflichtet, die im Sinne eines “Making Of“ Einblicke in den Forschungsprozess geben soll.

Anmerkung zu**: Stand Dezember 2011.

Ansprechpartner für Fragen rund um das Stipendien- Projekt „flausen- young artists in residence“ sind Winfried Wrede und Mareike Urfels
Tel: 0441/ 85098

Das Fleetstreet Theater Hamburg legt ab 1. Januar 2011 das Fleetstreet Resident Program für Künstlergruppen auf, die möglichst spartenübergreifend mit Mitteln der performativen Künste, der bildenden Kunst, des Films und/oder der Musik arbeiten.

Den Künstlergruppen werden für die Dauer von zwei bis sechs Monaten der Raum und die Ausstattung des Fleetstreet Theaters in Hamburg und – soweit die Künstlergruppe nicht in Hamburg ansässig ist – ein Wohnatelier zur Verfügung gestellt und eine Aufwands-entschädigung gezahlt.

Ziel des Fleetstreet Resident Program ist es, Künstlergruppen in den Räumen des Fleetstreet Theaters Gelegenheit zu geben, eigenständig eine bzw. mehrere Projekte zu erarbeiten und diese im Fleetstreet Theater der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.

Bewerbungen können jederzeit eingereicht werden.
Die Jury tagt in der Regel 3x jährlich (Januar/Mai/Oktober).
Bewerbungen und Rückfragen an:

Fleetstreet Theater
Admiralitätstraße 76
20459 Hamburg
info@fleetstreet-hamburg.de

>> Details unter: http://fleetstreet-hamburg.de